Editeur/Fabricant : Ishimaru Co., Ltd.
Période de production : 1980's
Circa : 1989
Pays de production : Japon
Spécificités : Le modèle est conservé dans les collections du Brooklyn Museum ainsi que dans la collection Design Arts de Newfields, ancien Indianapolis Museum of Art.
Matériaux : bloc de résine (PMMA) transparent teinté rose fluorescent, coulé puis découpé et poli ; tube soliflore amovible en verre.
Dimensions : 11 x 22 X 11 cm
COL SK 02
Dessiné en 1989 par Shiro Kuramata et fabriqué au Japon par Ishimaru, Flower Vase #2 transforme le vase en une expérience de transparence et de lumière. Un tube de verre destiné à recevoir une fleur traverse obliquement un bloc de résine acrylique, dont la teinte rose fluorescente semble se concentrer sur les arêtes et flotter dans la matière.
Le corps est réalisé en polyméthacrylate coulé, puis découpé, surfacé et longuement poli afin d’obtenir des faces parfaitement lisses et transparentes. Le jeu des reflets internes, de la réfraction et de la couleur efface visuellement la masse du volume : Kuramata substitue ainsi au récipient traditionnel un espace optique presque immatériel.
Flower Vase #2 figure notamment dans les collections du Brooklyn Museum et de Newfields.
N'est plus produit aujourd'hui
Shiro Kuramata
Shiro Kuramata est l’une des figures les plus importantes du design japonais de la seconde moitié du XXᵉ siècle. À la croisée du design, de l’architecture et de l’art, il développe une œuvre singulière fondée sur la légèreté, la transparence et la remise en question des conventions du mobilier traditionnel. Influencé par la culture japonaise autant que par les avant-gardes occidentales, il explore les potentialités expressives de matériaux innovants tels que l’acrylique, le verre et les résines synthétiques, transformant les objets du quotidien en véritables expériences sensibles. Sa chaise Sing Sing Sing, réalisée en 1985, illustre cette recherche par sa structure aérienne et son dialogue entre technologie industrielle et poésie formelle. Ses Flower Vase #2 et Flower Vase #3 témoignent quant à eux de son approche sculpturale de l’objet, où la transparence du matériau semble suspendre la fonction au profit d’une expérience visuelle. Produites en séries limitées, ces créations rares et recherchées incarnent l’extrême raffinement d’un designer qui a profondément renouvelé le langage du mobilier contemporain. Son œuvre figure aujourd’hui dans les collections des plus grandes institutions internationales consacrées au design et à l’art moderne.
Notre sélection de Accueil